Học Guitar Đệm Hát Ở đâu Tại Tp.HCM?

Bạn thường hay đi ca hát với bạn bè, đi những quán café acoustic, hay đi du ca ở café bệt, phố đi bộ,… Bạn thấy mọi người chơi đàn guitar cực “chất” và rất muốn mình cũng chơi được như vậy. Nhưng khổ nỗi bạn không biết phải bắt đầu học guitar đệm hát từ đâu??? Tìm trên mạng cũng ra một đống kiến thức cần phải học, khiến cho bạn vô cùng “lạc lối. Biết bao nhiêu câu hỏi trong đầu bạn: học đàn guitar có khó không??? Nên học thầy hay tự học đàn guitar, hay học guitar thì phải bắt đầu từ đâu????

Guitar Station hiểu được điều đó và sẽ đưa ra hướng đi cho người mới học guitar đệm hát như bạn! Bài viết này sẽ nói một cách tổng quan nhất những thứ mà người mới học guitar đệm hát cần chuẩn bị và cần biết, để bạn có thể hình dung và học guitar đệm hát một cách nhanh tiến bộ nhất!

————-

Học guitar đệm hát thì bắt đầu từ đâu?

Đệm hát guitar là sự kết hợp giữa ĐÀN và HÁT. Gồm có kĩ thuật tay trái (bấm hợp âm, chuyển hợp âm), kĩ thuật tay phải (rải hoặc quạt chả), và hát. Như vậy thì tổng cộng những bước chúng ta cần phải học đó là:

1.Bấm hợp âm (tay trái)

2.Rải điệu, quạt điệu (tay phải)

3.Chuyển hợp âm (tay trái, tay phải)

4.ĐỆM HÁT (kết hợp giữa tay trái, tay phải, và hát!)

>>>Vậy là bạn đã có thể hình dung được mình cần phải học những gì để chơi được guitar đệm hát rồi phải không nào? Gồm 4 bước trên!

Nhưng trước khi đi vào 4 bước trên chúng ta cần có 1 bước gọi là bước “Làm quen” (cũng giống như trước khi “ấy” thì cũng phải khởi động dạo đầu đã chứ nhỉ :3 ). Bước này gồm có những điều cần phải biết, tớ cũng sẽ đưa link cho các bạn tìm hiểu luôn nhé:

1.Bấm hợp âm (tay trái) – Bắt đầu từ tuần 1

Khi bạn tập chơi guitar đệm hát, bạn không cần phải đi tay, solo ì xèo bánh bèo như các “thánh” chơi đàn guitar. Tất cả bạn cần làm chỉ là bấm một tổ hợp nốt, gọi là hợp âm. Một bài hát đơn giản nhiều khi chỉ cần có 3 hợp âm là có thể chơi được rồi! Thế nên bước đầu tiên, hãy luyện bấm hợp âm liên tục và nhuần nhuyễn nhé!
>>>> 10 Hợp Âm Guitar Cơ Bản Nhất Cho Người Mới Tập

2.Học điệu, học nhịp (tay phải) – Bắt đầu từ tuần 2

Ở bước này các bạn sẽ được học cách phân biệt nhịp phách cơ bản và các điệu đàn cơ bản. Vì bước này cần một sự quan sát trực tiếp và có người hướng dẫn nên các bạn nên xem hướng dẫn bằng video sẽ dễ hiểu và dễ hình dung hơn!
>>>>Xem bài viết tại đây: Các điệu đàn cơ bản trong guitar đệm hát

3.Chuyển hợp âm kết hợp với các điệu đã học – Bắt đầu từ tuần 5

Sau khi bạn đã tập nhuần nhuyễn 2 bước trên: bấm hợp âm và tập nhịp điệu rồi thì ở bước này, chúng ta sẽ học cách để kết hợp giữa tay trái và tay phải, đó là vừa bấm hợp âm vừa đàn, kết hợp với chuyển hợp âm.

4.Tự đàn tự hát – Bắt đầu từ tuần thứ 7

Khi bạn đã tự chuyển hợp âm được rồi và có thể đệm được 1 bài hoàn chỉnh rồi thì có nghĩa là bạn đã hoàn thành được 90% tiến độ của giáo trình “Tự học guitar đệm hát trong 10 tuần” rồi đấy! Hãy cố lên, chỉ còn 1 bước nữa – tự đàn tự hát, là bạn đã có thể xách đàn đi “chinh chiến” với bạn bè của mình rồi!

Mặc dù chỉ còn việc ráp lời bài hát vào nữa thôi nhưng bước này cũng khá gian khổ và khiến nhiều bạn tự tập guitar phải “đau đầu”, không biết làm sao để vừa đàn vừa hát được đúng nhịp! Thế nên hãy xem hướng dẫn của Guitar Station cho phần “hóc búa” này nhé!
>>>> Hướng dẫn vừa đánh đàn vừa hát dễ dàng!

Trên đây là 4 bước trong giáo trình học guitar đệm hát trong 10 tuần của Guitar Station, và cũng là lời giải đáp cho câu hỏi: “Học guitar đệm hát bắt đầu từ đâu?” của các bạn rồi! Nếu đã biết được nên bắt đầu từ đâu thì còn ngần ngại gì nữa mà không bắt tay vào học đàn guitar đệm hát đi nào! 

TRUNG TÂM ÂM NHẠC HOÀNG GIA - NGÔI SAO NHỎ

                             Địa chỉ: 61 Đường D5, Phường 25, Quận Bình Thạnh, TPHCM

                             Web: www.amnhachoanggia.edu.vn  

                             Email: amnhachoanggia@gmail.com

                             Hotline: 0989731783 - 0902641618

VIẾT VỀ MUSIC

VIẾT VỀ MUSIC

Viết về âm nhạc nhiều như viết về (nói) bức tranh, trong đó chúng tôi lấy làm mục tiêu của chúng tôi (một) giới thiệu một hiệu suất và (b) chia sẻ hiểu biết của chúng tôi vào gian xảo của biểu diễn đó, trong ngôn ngữ đó là như trực tiếp và như bê tông như chúng ta có thể làm cho nó.
Đối với chúng tôi, "viết về âm nhạc" bao gồm (a) xem xét một buổi hòa nhạc hoặc một đĩa CD hoặc (b) viết giấy lót, ghi chú chương trình, một cuộc phỏng vấn, hoặc một danh một nhạc sĩ hay một diễn viên.
Rất dễ hiểu, viết về âm nhạc không phải là dễ dàng như viết về nghệ thuật ngôn từ. Bất kỳ hoạt động nhất định có thể hài lòng một người biết lắng nghe và làm trái ý khác. Trong trường hợp này, sự thử thách chính trong việc dịch các âm thanh của một ngôn ngữ (ghi chú) vào các âm thanh của một (các từ).
Bất kỳ cuộc thảo luận của các nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng nhất của thế kỷ này sẽ phải bao gồm các nhà phê bình như George Bernard Shaw (Anh), người (nhiều người sẽ nói) thiết lập các tiêu chuẩn; Aaron Copland, Whitney Balliet, Leonard Bernstein, và Virgil Thompson (Mỹ); và John Everett-Green (Canada).
Dưới đây, tôi đưa ra một số gợi ý về cách để giúp người đọc đánh giá cao sự phức tạp của việc thực hiện bạn có kế hoạch để viết về. Một lần nữa, tôi tập trung vào (a) nhận được sẵn sàng để viết và (b) bằng văn bản của tác phẩm. Tôi đã đưa ra những lời đề nghị như hướng dẫn, không phải quy tắc cần được theo sau trong tất cả các sự kiện âm nhạc.


Nghe

1. Nó đứng vào lý do đó, đối với các nhà phê bình cũng như các nhạc sĩ, khả năng lắng nghe là cơ bản. Chúng ta đều nghe nhạc theo năng lực cá nhân của chúng tôi. Nhiều người trong chúng ta đã có được một số thói quen xấu - như nghe nhạc như một nền tảng cho các hoạt động khác. Bằng cách này, theo Eric Satie, chúng tôi chuyển nhạc vào tường giấy hoặc đồ nội thất. Để bắt đầu, chúng ta nên phân biệt phiên tòa từ nghe.By nghe, chúng tôi có nghĩa là nhận thức của những rối loạn trong không khí gọi là âm thanh. Bạn có thể ngồi trong một căn phòng, học tập cho một kỳ thi nói, trong khi âm thanh đến từ các đài phát thanh rửa hơn bạn. Chúng tôi có thể nói rằng bạn đang lắng nghe, nhưng theo một cách thụ động. Hãy tưởng tượng một ai đó bước vào phòng và nổi bật một ghi chú trên piano của bạn: đột nhiên, những thay đổi không khí. Giật mình, bạn lắng nghe một cách khác nhau.
   By lắng nghe, chúng ta có nghĩa là nhận thức và hiểu biết những gì sẽ xảy ra trong âm nhạc. Trong trường hợp này, bạn đang nghe một loại hoạt động của con đường.
   
2. Nghe trong âm nhạc (1957), Aaron Copland khẳng định rằng chúng tôi nghe nhạc trên ba mặt phẳng:a. Gợi cảm
   Như Copland chỉ ra, sự hấp dẫn của âm nhạc ở mức này là hiển nhiên. Các yếu tố âm thanh trong âm nhạc là một mạnh mẽ cũng như một tác nhân bí ẩn. Điều đáng ngạc nhiên (ông nói thêm) là nhiều người tự coi mình là những người yêu thích âm nhạc có trình độ nghe chỉ mức này; họ đi đến buổi hòa nhạc để mất chính mình; họ sử dụng âm nhạc như một sự an ủi hay như một lối thoát.
   Tuy nhiên, có một điều như trở nên nhạy cảm với các loại khác nhau của "thứ âm thanh" như được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc khác nhau sử dụng các công cụ âm thanh trong nhiều cách khác nhau. Chúng tôi nhận thấy rằng việc sử dụng một nhà soạn nhạc của các yếu tố âm thanh là một phần không thể thiếu trong phong cách của mình và lắng nghe chúng ta phải đưa vấn đề này vào xem xét.
   b. Biểu cảm
   Copland lập luận rằng tất cả âm nhạc truyền tải ý nghĩa đằng sau các ghi chú và rằng ý nghĩa đằng sau những nốt nhạc tạo nên cái mà các mảnh nói, những gì các mảnh là về. Tất nhiên, chúng ta không thể đưa ý nghĩa này thành từ rất nhiều. Tại thời điểm khác nhau, ông nhận xét, âm nhạc thể hiện sự thanh thản hay tâm trạng phấn khởi, hối tiếc hay chiến thắng, giận dữ hoặc thỏa thích. Âm nhạc thể hiện những tâm trạng, và nhiều người khác, trong một loạt các shadings tinh tế và khác biệt. Nó thậm chí có thể thể hiện một trạng thái của ý nghĩa mà tồn tại không có cụm từ thích hợp trong bất kỳ ngôn ngữ. Trong mọi trường hợp, các nhạc sĩ muốn nói rằng nó chỉ có một ý nghĩa âm nhạc thuần túy.
   Vì lý do này, nó có thể được lập luận rằng đó là dễ dàng hơn để "hiểu" Tchaikovsky (nói) so với Beethoven. Nó là dễ dàng hơn để pin một ý nghĩa chữ trên một mảnh Tchaikovsky hơn trên một mảnh Beethoven. Thông thường, nó là khá khó khăn để đặt ngón tay của bạn trên chỉ là những gì Beethoven đang nói. Bất kỳ nhạc sĩ sẽ cho bạn biết rằng đây là lý do tại sao Beethoven là một nhà soạn nhạc vĩ đại.
   c. Nhạc Sheerly
   Ở cấp độ này, người nghe tham dự đến các vấn đề về hình thức và cấu trúc. Để thực hiện theo các dòng suy nghĩ của một nhà soạn nhạc, người nghe tham dự đến các vấn đề như giai điệu, nhịp điệu, hòa hợp, và tông màu một cách có ý thức.
   Một tương tự có thể giúp ở đây. Hãy suy nghĩ về những gì sẽ xảy ra khi chúng tôi đi đến nhà hát. Trong nhà hát, chúng ta ý thức của các cầu thủ, khung cảnh, trang phục, các phong trào, và như vậy. Tất cả những yếu tố này cung cấp cho một cảm giác rằng các nhà hát là một nơi dễ chịu được. Chúng tạo thành những máy bay gợi cảm trong các phản ứng sân khấu của chúng tôi.
   Chúng tôi sẽ trải nghiệm những máy bay biểu cảm về mặt cảm xúc, chúng tôi nhận được từ những gì đang xảy ra trên sân khấu. Chúng tôi động lòng trắc ẩn, sự phấn khích, và như vậy.
   Trải qua những âm mưu, sau phát triển của nó nói, sẽ tương đương với trải nghiệm âm nhạc ở mức âm nhạc Sheerly. Các nhà viết kịch phát triển một nhân vật chỉ trong cùng một cách một nhà soạn nhạc tạo và phát triển một chủ đề. Khi chúng tôi trở thành nhiều hơn và nhiều hơn nữa nhận thức của các con đường nghệ sĩ xử lý tài liệu của mình, thì chúng ta càng nghe thông minh.
   
3. Tóm lại, sau đó, khi nghe nhạc trên máy bay gợi cảm, chúng tôi tập trung vàoa. Môi trường, tức là, những gì tạo ra âm thanh: tiếng nói, dụng cụ, quần áo đồng bộ, và như vậy.
   b. Chất lượng âm thanh được sản xuất, về giai điệu, tính đồng nhất, hiệu ứng đặc biệt, và như vậy.
   c. Sự năng động hay cường độ của âm thanh, về độ ồn, tính đồng nhất, và thay đổi.
   Khi nghe nhạc trên máy bay biểu cảm, chúng tôi cố gắng để xác định cách âm nhạc giải thích - và làm rõ - cảm xúc của chúng tôi. Âm thanh gợi lên cảm xúc:
   a. một đoạn bận rộn có thể đề nghị bất an, căng thẳng.
   b. một đoạn chậm trong một khóa nhỏ, chẳng hạn như một hành khúc tang lễ, có thể đề nghị u ám.
   Khi nghe nhạc trên máy bay nhạc Sheerly, chúng tôi cố gắng tập trung vào
   a. Sự chuyển động của các mảnh, tức là, tập trung vào nhịp điệu, đồng hồ của nó, và tiến độ,
   b. Sân, tức là, về trật tự và giai điệu của nó, và
   c. Cấu trúc của các mảnh, tức là, logic, thiết kế của nó, và kết cấu.
   Điều này có nghĩa là lắng nghe cho các "thiết kế kế hoạch" mà gắn bó với toàn bộ một thành phần. Như Copland đặt nó, trong việc hình thành các tài liệu của mình, các nhà soạn nhạc tạo "đường dài", trong đó cung cấp cho người nghe với một cảm giác hướng. Một nhạc sĩ có thể sử dụng các nguyên tắc của sự lặp lại và không lặp lại để cung cấp cho một mảnh dài và một đoạn ngắn tương ứng cảm giác "cân bằng".
   Các nhà soạn nhạc cũng "hình dạng" tài liệu âm nhạc của mình bằng cách "phân vùng" công việc, trình bày trong trong một số phong trào (nói). Các hình thức cơ bản bao gồm các fugue, các Grosso concerto, sonata, và bản giao hưởng, một số một số hình thức truyền thống.

Văn bảnCác gợi ý hoặc hướng dẫn cung cấp dưới đây bổ sung các quan sát tôi đã thực hiện ở trên. Chúng được dựa trên một talk Harold C. Schonberg đã cho học sinh âm nhạc tại Đại học Calgary.Schonberg, nhiều năm các nhà phê bình âm nhạc cao cấp của The New York Times, cũng cung cấp lời khuyên về viết về âm nhạc như trong tác phẩm Đối mặt với Âm nhạc (1981).

1. Xác định chất âm nhạc, như nó được. Chúng ta đang nói về một rendition mới của một thành phần cũ? Điều này có nghĩa là tập trung vào âm nhạc, dù mới hay cũ. Xác định thành phần và các cầu thủ. Đặt hiệu vào bối cảnh.
2. Hãy cố gắng nắm bắt những qestalt của việc thực hiện, cho dù sống hoặc ghi lại. Nó có thể giúp đỡ để bọc chì của bạn xung quanh nó. Xét ví dụ sau: Whitney Balliett, các nhà phê bình nổi tiếng, ghi lại các âm thanh và cảm giác của một hiệu suất được đưa ra bởi Art Taylor, tay trống trong đoạn văn sau, mà lấy từ New York Ghi chú: Một Tạp chí Jazz trong những năm bảy mươi (1977 ):[Art] Taylor, như là tùy chỉnh của mình, chơi chỉ là một số, nhưng nó kéo dài bốn mươi phút. Đó là toàn bộ các thiết bị của mình bình thường - những hợp âm dập, những đoạn ngắt âm kích động, những hợp âm rải ngoạn, mật độ bão tuyết - nhưng nó có hai phẩm chất mới: trữ tình và dịu dàng. Một lần nữa và một lần nữa, sau khi Taylor đã đưa ra một trong những con sóng thủy triều của mình, bàn tay của mình để đi lên và xuống như que lái xe, ông rơi vào một đầm rõ ràng nơi mà bóng tối của giai điệu lướt ngay bên dưới bề mặt (p. 26).
   Vấn đề ở đây là: Hãy cho người đọc của bạn về làm thế nào bạn tìm thấy hiệu suất duy nhất, nói về nghệ thuật. Có lẽ bạn nhận thấy rằng một trong những yếu tố của việc thực hiện đứng ngoài. Các quan sát sau đây sẽ giúp bạn tập trung sự chú ý của bạn.
   Melody gợi lên cảm xúc. Chúng tôi nghĩ rằng các lieder (ca khúc nghệ thuật) của Franz Schubert (d năm 1828.); những bản ballad và nhạc trình diễn của những năm 1940 và những năm 1950, đặc biệt là của Frank Sinatra; và nhiều âm nhạc của những năm 1960, đặc biệt là Ann Murray, The Beatles, The Beach Boys, và Carpenters.
   Nhịp kích thích cho chúng tôi về thể chất. Yếu tố này của tác phẩm âm nhạc thính giả nhắc để khai thác đôi chân của mình: họ muốn dậy và nhảy múa. Chúng tôi nghĩ rằng các vũ điệu âm nhạc: waltz, tango, và polka. Chúng tôi cũng nghĩ về "ban nhạc lớn" âm nhạc, đặc biệt là tiếng trống của Gene Krupa, người đã làm việc với Benny Goodman, người sáng lập của "swing".
   Thông thường, nhịp điệu và giai điệu đi tay trong tay, với tầm quan trọng như nhau và giọng. Thỉnh thoảng, giai điệu là lệ thuộc vào nhịp điệu. Một ví dụ tốt là tác phẩm nổi tiếng của Maurice Ravel, "Bolero" (1928), trong đó bao gồm một crescendo dàn nhạc duy nhất (kéo dài 17 phút). Nếu bạn lắng nghe nó gần hơn, bạn sẽ nhận thấy rằng nó là không có gì nhiều hơn so với 18 lần lặp lại của cùng một chủ đề di chuyển với khối lượng tăng lên và tăng nhẹ tiến độ.
   Harmony đã được mô tả như là quần áo của giai điệu. Từ điểm nhìn của các nhạc sĩ thế kỷ l9th, hài hòa hiện đang trong tình trạng vô chính phủ. Hôm nay, chúng ta nghĩ (nói) âm nhạc dân gian, kết hợp ba yếu tố rất độc đáo, bộ tứ cửa hàng cắt tóc, hoặc âm nhạc hợp xướng thường. Nếu bạn là một fan hâm mộ của Kronos Quartet, bạn nhận thấy rằng những người chơi khám phá hòa âm khá tinh tế.
   Bài hát Schubert biểu lộ một cảm giác lãng mạn đối với thiên nhiên, cùng với vô số cảm xúc. Chu kỳ bài hát như Die Winterreise hoặc Die Schone Muellerin là những ví dụ tốt. Chú ý rằng khai mạc bình dị của họ được sớm che mờ bởi sự cay đắng và từ chức. Hòa âm tạo thành phương tiện hoàn hảo nhất của biểu thức, với sự đệm đàn piano khẳng định bản thân như là đối tác bình đẳng với các ca sĩ.
   Âm sắc có nghĩa là "giai điệu chất lượng" hay "tông màu", trong đó phân biệt tác dụng của một cây sáo từ đó của kèn, một ghi chú được hát bởi một giọng nữ cao choir-boy từ đó của cùng một lưu ý hát bởi một người có giọng trầm, và như vậy. Chúng tôi nghĩ rằng các cưa âm nhạc; đàn tam thập lục, các nhạc cụ yêu thích của Tyrol và vùng núi lân cận; và đàn harp-guitar được xây dựng bởi Andreas Vollanweider, tay guitar của Thụy Sĩ. Chúng tôi cũng nghĩ về Angelo Badalamenti, người sản xuất âm nhạc cho Twin Peaks.
   Hãy nhớ rằng, mục tiêu của bạn là để nói cho người đọc lý do tại sao việc thực hiện là duy nhất. Điều này có nghĩa là việc bên trong tâm trí của người biểu diễn như nó vốn thế, giải thích tại sao anh ta hoặc cô ta thực hiện theo cách mà họ làm. Hãy chắc chắn để chỉ báo cáo những gì tai nghe của bạn.
   
3. Cuối cùng, như các nhà phê bình âm nhạc, chúng ta chỉ có thể làm cho mọi người nghĩ. Chúng tôi không thể thay đổi khẩu vị của người dân. Vì lý do này, nó là một ý tưởng tốt để tập trung vào hiệu suất, tức là, về những tính năng mà đóng góp vào sự "giả dối" của âm nhạc định. Hãy nhớ rằng: công việc của một người biểu diễn là để cá tính của dự án. Giải thích là một hòa trộn của tính cách của người chơi với các nhà soạn nhạc. Chúng tôi cố gắng nói một trong những nơi kết thúc và bắt đầu khác.
   Nguồn. Balliett, Whitney New York Ghi chú: Một Tạp chí Jazz trong những năm bảy mươi. New York: Da Capo Press, 1977.
   Copland, Aaron. Có gì để Nghe trong âm nhạc. New York: Mentor Book, 1957.
   Martin, F. David, và Lee A. Jacobus. Các ngành nhân văn thông qua nghệ thuật.

HỌC NHẠC Ở ĐÂU TẠI TP.HCM

9 BÀI HỌC ĐÁNG SUY NGẪM VỀ CUỘC SỐNG

Mỗi câu chuyện là một bài học quý giá, thiết thực để áp dụng vào công việc và cuộc sống. Hãy đọc và suy ngẫm nhé các bạn!


1. BÀI HỌC SỐ 1

Bạn tôi ưng ý một chiếc máy tính, cần khoảng 30 triệu, thu nhập mỗi tháng của cậu ta chỉ có 7 triệu.

Vợ cậu ta nói với cậu ta rằng: "Anh điên rồi, anh mà mua thì chúng ta sẽ ly hôn".

Cậu ta hỏi tôi phải làm sao. Tôi nói: "Cậu không xứng với chiếc máy tính kia, đến thứ mà mình thích cũng không có dũng khí đi giành lấy, thì sau này cậu định lăn lộn trong xã hội thế nào?".

Cậu ta cắn răng mua chiếc máy tính kia. Để trả nợ, cậu ta bắt đầu tìm một số công việc làm thêm. Cuối cùng, cậu ta đã trả hết nợ trong vòng một tháng. Vợ cậu ta không vì sự điên cuồng của cậu ta mà bỏ cậu ta. Cô ta dẫn cậu ta vào một siêu thị xe, nói: "Ông xã, chúng ta mua trả góp chiếc xe BMW này nhé". Ban đầu cậu ta giật nảy mình, tưởng vợ mình điên. Một năm sau, cậu ta đã trả được hết khoản tiền của chiếc xe đó.

=> Kết luận: Đến vật và người mà mình thích bạn cũng không có dũng khí giành lấy, vậy thì bạn đã được định trước là một kẻ thất bại.

2. BÀI HỌC SỐ 2
Một vị thiền sư nhìn thấy con bọ cạp rơi xuống nước, bèn quyết tâm cứu nó. Ai ngờ vừa chạm vào nó, đã bị nó chích vào tay. Vị thiền sư không sợ hãi, lại một lần nữa ra tay, lần này ông lại bị chích. Người bên cạnh nói: "Nó lúc nào chẳng chích người, hà tất phải cứu nó?". Vị thiền sư đáp: "Chích người là bản năng của con bọ cạp, còn lương thiện là bản năng của tôi, sao tôi có thể vì bản năng của nó, mà vứt bỏ bản năng của tôi?".

=> Kết luận: Lỗi sai của chúng ta nằm ở chỗ, bởi vì đám đông mà thay đổi bản thân.

3. BÀI HỌC SỐ 3

Có người hỏi một người nông dân: "Có trồng lúa mạch không?".

Người nông dân trả lời: "Không, tôi sợ trời sẽ không mưa".

Người kia lại hỏi: "Vậy anh có trồng cây bông không?".

Người nông dân trả lời: "Không, tôi sợ sâu sẽ ăn nó mất".

Người kia lại hỏi: "Vậy anh trồng gì?".

Người nông dân đáp: "Không trồng gì cả, tôi muốn an toàn".

=> Kết luận: Một người không tình nguyện bỏ ra, không tình nguyện mạo hiểm, thì "không làm nên trò trống gì" đối với anh ta mà nói là chuyện quá hiển nhiên.

4. BÀI HỌC SỐ 4

Ba người ra khỏi nhà, một người mang ô, một người mang gậy chống, một người đi tay không. Khi quay trở về, người cầm ô quần áo ướt sũng, người cầm gậy chống bị ngã, người thứ ba bình an vô sự. Thì ra, người có ô khi trời mưa đã bước đi mạnh bạo, cuối cùng bị ướt.

Khi đi chỗ đường trơn, người chống gậy cậy mình có gậy nên đi nhanh, kết quả chốc chốc lại bị ngã. Người đi tay không, khi trời đổ mưa, anh ta trú, khi thấy đường trơn trượt, anh ta đi cẩn thận, ngược lại lại bình yên vô sự.

=> Kết luận: Đôi khi, không phải là chúng ta thất bại vì khiếm khuyết của chúng ta, mà là thất bại vì ưu thế của chúng ta.

5. BÀI HỌC SỐ 5

Một tiểu hòa thượng phụ trách quét dọn lá rơi trong chùa, mỗi ngày phải tốn rất thời gian mới quét xong. Có người nói với cậu rằng: "Trước khi quét dọn cậu hãy dùng sức rung cây cho lá rụng hết, sau đó hẵng quét, như vậy ngày mai sẽ không cần phải quét nữa".

Tiểu hòa thượng cảm thấy có lý, vui vẻ làm theo, thế nhưng ngày hôm sau, lá vẫn rơi đầy sân chùa.

=> Kết luận: Bất luận hôm nay bạn có nỗ lực thế nào, thì ngày mai lá vẫn rơi. Dục tốc bất đạt, làm tốt chuyện của ngày hôm nay, chính là có trách nhiệm với cuộc đời của mình.

6. BÀI HỌC SỐ 6

Một con quạ trong chuyến bay của mình đã gặp một con chim bồ câu đang trên đường về nhà. Con chim bồ câu hỏi: "Cậu muốn bay đi đâu thế?".

Con quạ trả lời: "Thực ra tôi không muốn đi, nhưng mọi người đều chê tiếng kêu của tôi không hay, cho nên tôi muốn rời khỏi đây".

Con chim bồ câu nói với con quạ: "Đừng phí công vô ích nữa! Nếu cậu không thay đổi giọng nói của mình, thì dù cậu có bay đến đâu đi chăng nữa cũng không được chào đón đâu".

=> Kết luận: Nếu bạn hy vọng mọi chuyện sẽ trở nên tốt đẹp, vậy hãy bắt đầu từ việc thay đổi bản thân mình.

7. BÀI HỌC SỐ 7

Một nhà có ba người con trai, họ trưởng thành trong những trận cãi vã không ngừng của cha mẹ, mẹ của họ lúc nào cũng bị cha họ đánh đập thương tích đầy mình.

Người con cả nghĩ: Mẹ thật đáng thương! Sau này mình phải đối tốt với vợ mình hơn.

Người con thứ hai nghĩ: Kết hôn thật chẳng có nghĩa lý gì, sau này mình lớn lên chắc chắn sẽ không lấy vợ!

Người con thứ ba nghĩ: Thì ra, chồng có thể đánh đập vợ như vậy!

=> Kết luận: Cho dù môi trường sống giống nhau, nếu cách tư duy không giống nhau, sẽ kéo theo những cuộc đời không giống nhau.

8. BÀI HỌC SỐ 8
Ở một thị trấn nhỏ, có một vị thương nhân đến mở một trạm xăng, làm ăn phát đạt. Người thứ hai đến, mở một nhà hàng. Người thứ ba đến, mở một siêu thị. Thị trấn này chẳng mấy chốc đã trở nên sầm uất, phồn hoa.

Ở một thị trấn khác, một thương nhân mở một trạm xăng, làm ăn phát đạt. Người thứ hai đến, mở trạm xăng dầu thứ hai. Người thứ ba đến, mở trạm xăng dầu thứ ba. Chuyện làm ăn không phát đạt như họ tưởng.

=> Kết luận: Cứ một mực đi theo con đường của người khác, tất sẽ thất bại.

9. BÀI HỌC SỐ 9

Anh A đi xe đạp, hai chân gắng sức đạp, 1 tiếng đồng hồ chỉ có thể đi được quãng đường khoảng 10 km.

Anh A lái xe ô tô, một chân nhấn vào ga, 1 tiếng đồng hồ có thể đi được quãng đường 100 km.

Anh A ngồi tàu cao tốc, nhắm mắt lại, 1 tiếng đồng hồ có thể đi được quãng đường 300 km.

Anh A ngồi máy bay, ăn đồ ăn ngon, 1 tiếng đồng hồ có thể đi được quãng đường 1000 km.

=> Kết luận: Cùng một người, cùng sự cố gắng, thế nhưng khác nhau ở bệ phóng, kết quả sẽ khác nhau.

TRUNG TÂM ÂM NHẠC HOÀNG GIA - NGÔI SAO NHỎ

                             Địa chỉ: 

                                     Trụ sở: 61 Đường D5, Phường 25, Quận Bình Thạnh, TPHCM

                                                                

                             Web: www.amnhachoanggia.edu.vn  

                             Email: amnhachoanggia@gmail.com

                             Hotline: 090.264.1618

NHỮNG CÂU NÓI HAY VỀ CUỘC SỐNG CHIA SẺ VỚI MỌI NGƯỜI

Có bao giờ bạn tự hỏi chính mình rằng: “Cuộc sống là gì không?” Và ” ý nghĩa của cuộc sống là gì” Vậy hãy để chúng tôi giúp bạn hiểu rõ hơn về khái niệm cuộc sống cũng như giá trị của cuộc sống hiện tại qua những câu nói hay về cuộc sống nhé!

 Hãy chia sẻ những câu nói hay và đầy ý nghĩa này đến mọi người để cùng nhau suy ngẫm và cảm nhận giá trị của cuộc sống hiện tại mà chúng ta đang sống nhé.

HỌC PIANO TẠI BÌNH THẠNH

• Tweet

Các bước tự học piano đệm hát (bắt đầu từ đâu? chuẩn bị những gì?)

Để chơi Piano đệm hát, đầu tiên các bạn cần chuẩn bị các kiến thức sau:

1. Kiến thức nhạc lý:

– Tên/kí hiệu các hợp âm.

C    D    E   F   G   A   B 

Đô Rê Mi Fa Sol La Si

(Đây là kiến thức cơ bản nhất mà bất cứ ai cũng phải biết nếu bắt đầu chơi đệm hát)

Để đơn giản cho người mới bắt đầu, chúng ta chỉ cần nhớ 14 hợp âm (7 hợp âm trưởng, 7 hợp âm thứ), từ đó có thể suy ra các hợp âm thăng giáng.

Bản thân Ngọc khi đệm hát cũng chỉ dùng hợp âm trưởng và thứ.

– Cấu tạo/ Thế bấm các hợp âm.

– Đọc nốt/ các kí hiệu trên bản nhạc (để viết hợp âm và đệm đàn đúng nhịp/tiết tấu)

(Kiến thức này có trong các quyển sách Nhạc lý cơ bản có bán ở các nhà sách)

2. Đếm nhịp giữa các hợp âm có trong bài.

Ví dụ bài hát:  Trót yêu (Trung Quân)

Lời bài hát & hợp âm:

“(F) Có chút bối rối, chạm (G) tay anh rồi

Vì (F) em đang mơ giấc dịu (C) dàng”

Khi dậm nhịp và đếm nhịp ta sẽ biết được khoảng cách giữa 2 hợp âm liên tục trong bài là 4 nhịp. Suy ra tay phải ta tập bấm giữ hợp âm và dậm theo cho đúng nhịp.

Tiếp theo tay trái sẽ chơi các thế bấm hợp âm sao cho đảm bảo đủ nhịp với tay phải.

Tay phải chơi 4 nhịp (4 nốt đen), thì tay trái cũng chơi 4 nhịp (chơi 8 nốt đơn)

3. Lựa chọn, tìm hiểu các thế bấm, kiểu đệm đàn phù hợp.

Các nguồn tự học có thể từ: bạn bè, người quen chơi piano, pianist ở các quán cafe, các buổi Offline giao lưu Tín đồ piano, video trên youtube (có thể tìm các video nước ngoài với từ khóa: “accompany piano tutor”, “piano ballad tutor”, “piano latin tutor” …

Mỗi người chơi sẽ có những kĩ thuật và mẹo hay khác nhau để chơi đệm hát, chúng ta có thể học hỏi ở nhiều nguồn để đúc kết lại cho bản thân mình những kiểu đệm, kĩ thuật mà mình ưng ý nhất.

Việc đệm piano và hát cùng lúc ban đầu sẽ trở ngại (vì vừa điều khiển 2 tay, vừa chú trọng giọng hát), do đó để chơi piano và hát cần một quá trình luyện tập “cân não”, và cũng vì thế chúng ta sẽ lựa chọn những kiểu đệm đơn giản để có thể tập trung cho giọng hát.

Đệm cho người khác hát, phải thật  tự tin và chắc nhịp để giữ nhịp cho người hát, và lúc này có thể  tập trung sáng tạo, phiêu, vận dụng  các kĩ  thuật đệm hát khác nhau.

Trên đây là một số lời khuyên của cá nhân Bội Ngọc cho mọi người về hướng đi tự học đệm hát piano dành cho các bạn chưa có điều kiện nhiều để đầu tư học đàn. Các bạn có thể bắt đầu từ những bước trên. Chúc các bạn thành công 

Phương pháp dạy con về kĩ năng sống ngay lúc nhỏ

Bất kì ai cũng muốn dạy con về kỹ năng sống trong cuộc sống để con trẻ có thể phát triển tốt hơn, nhưng để có một phương pháp dạy con đúng đắn thì không phải ai cũng biết. Vì vậy beyeu9.com muốn chia sẻ cho các bạn về phương pháp dạy con về kĩ năng sống ngay lúc nhỏgiúp các bạn có phương pháp dạy con tốt hơn, tạo nền tảng cơ bản để con phát triển thành người công dân có ích cho xã hội sau này

Phương pháp dạy con tự lập ngay từ nhỏ

Đây là một trong những kỹ năng hết sức quan trọng để khi lớn lên trẻ có đủ tự tin, bản lĩnh trong cuộc sống. Nhằm giúp trẻ hình thành tính tự lập và khả năng biết tự chăm lo cho mình, không bị phụ thuộc vào bố mẹ, ngay từ nhỏ bạn cần để trẻ làm tất cả mọi thứ mà chúng có thể, đừng vì quá thương con mà nuông chiều chúng nhé. Vì thế cần có phương pháp dạy con phù hợp với độ tuổi và nhận thức của trẻ để trẻ có thể tiếp thu và học cách sống tự lập tốt hơn.

Khi chúng còn nhỏ, hãy dạy trẻ biết tự đứng dậy khi bị ngã, biết dọn đồ chơi cất vào đúng chỗ sau khi chơi xong, biết bỏ giày dép ngay ngắn, biết tự xúc cơm ăn…

Khi chúng lớn lên, hãy dạy chúng tự biết cách chăm lo bản thân mình như tự thức dậy và làm vệ sinh cá nhân sau khi có chuông báo thức, tự thu dọn không gian học tập, phòng riêng của mình và có thể nấu một vài món ăn cơ bản khi bố mẹ vắng nhà,….

Những kỹ năng này bạn cần chỉ bảo, làm gương và phân tích cho bé hiểu từng ly từng tí một để bé dần hình thành ý thức và thói quen đồng thời khi bé làm được việc tốt, phát huy tính tự lập bố mẹ nên thể hiện thái độ khen ngợi trẻ để chúng có động lực làm tốt hơn nhé.

Dạy con cách quản lý tiền bạc

Bạn đừng vì quá thương con, nuông chiều con mà đáp ứng tất cả những mong muốn của chúng, hãy để bé biết đến giá trị của đồng tiền và có kỹ năng quản lý tiền ngay từ nhỏ. Muốn làm được như thế bố mẹ cần có một phương pháp dạy con hợp lý, trước hết bố mẹ phải là tấm gương sáng để các bé nhìn và noi theo, chúng sẽ để ý xem bố mẹ có làm đúng như những gì bố mẹ đã dạy chúng không đấy.

Khi các bé đã biết tiêu tiền, mỗi tháng bạn hãy cấp cho bé 1 khoản trợ cấp vừa đủ và hướng dẫn trẻ biết chi tiêu hợp lý, khoản nào cần chi, khoản nào không thật cần thiết và ghi lại tất cả những khoản thu-chi vào một quyển sổ nhỏ. Vào cuối tháng, bố hoặc mẹ hãy cùng bé điểm lại những khoản chi và phân tích xem bé chi tiêu như thế đã hợp lý chưa, cần rút kinh nghiệm như thế nào, … dần dần bé sẽ hình thành được thói quen chi tiêu phù hợp, hiệu quả đấy.

ĐỂ BẮT ĐẦU HỌC MỘT BẢN NHẠC

Hãy chỉ học những bản nhạc bạn có thể trình diễn. Thời của nhiều năm bài tập và “bản nhạc bài học” cho phát triển kỹ thuật đã chấm dứt. Hãy bắt đầu thu thập vốn tiết mục biểu diễn ngay lập tức; danh sách những bản nhạc tuyệt vời chứa bài học kỹ thuật là nhiều vô vàn một cách ấn tượng, bạn không cần gì khác nữa! Không bao giờ là quá sức để tập những bản trình diễn; không bao giờ là quá sớm để tạo ra âm nhạc. Một trong những bình luận tai hại nhất tôi từng nghe là trẻ em quá nhỏ để chơi Chopin. Rồi còn có nhạc thiếu nhi cho bé nhỏ nhất: nhạc thiếu nhi chỉ tồn tại trong tâm trí người lớn. Trẻ em mọi lứa tuổi đều có thể thưởng thức âm nhạc hay và trình diễn chúng; chẳng có một lý do nào tại sao trẻ nên bị kiềm hãm lại.

Dĩ nhiên, người mới tập cần sách khởi đầu (Humphries, Beyer, Thompson, Faber & Faber, v.v…) để học quy tắc và lý thuyết âm nhạc cơ bản. Không cần thiết phải đọc từng trang, chỉ cần chọn những yếu tố mới với bạn. Với những phương pháp luyện tập của cuốn sách này, học viên có thể bắt đầu với những tác phẩm trình diễn được vốn có thể đưa ra thách thức, nhưng những thách thức như thế là đúng những gì cần thiết để học cách sử dụng những phương pháp này. Vì vậy các sách bài tập như Hanon, Czerny, Cramer-Bulow, Dohnanyi Exercises, Cortot, v.v…, đã lỗi thời. Có nhiều người chơi piano đã được dạy dựa trên những bài tập như thế vẫn còn sử dụng và dạy chúng và chúng hẳn nhiên không phải vô dụng, nhưng có những phương pháp tốt hơn. Có nhiều bản nhạc khởi đầu dễ chơi mà có thể trình diễn được, chẳng hạn như tác phẩm Bach của Magdalena. Quan trọng nhất, hãy chọn bản nhạc bạn thích. Chúng ta sẽ chọn Fur Elise của Beethoven để minh họa phương pháp luyện tập.

Hãy nghe những bản thu âm của tác phẩm bạn quyết định học. Đây là cách nhanh nhất để bạn học nhạc cảm và cải thiện kỹ thuật. Đây cũng là cách tốt giúp bạn tập hợp những nhạc ý, và khám phá chất liệu mới. Hãy nghe nhiều bản thu âm của cùng một tác phẩm. Giáo viên của bạn nên có thể chơi và thao diễn cho bạn; sẽ không ổn nếu theo học một giáo viên không biết cách chơi tác phẩm bạn muốn tập.

Sau đó, hãy phân tích cấu trúc của tác phẩm và ước lượng sẽ mất bao lâu để học nó – đây là một thành phần cần thiết của quản lý dự án và người chơi piano sẽ học bài học trong quản lý dự án mỗi lần họ học một tác phẩm mới. Người chơi piano cấp cao là chuyên gia trong quản lý dự án. Nếu bạn không thể ước đoán thời gian hoàn thành, điều đó có nghĩa là bạn không biết tất cả các phương pháp luyện tập cần thiết dành cho tác phẩm này. Đương nhiên, ước lượng sẽ sai, nhưng luyện tập việc ước lượng sẽ dạy bạn phương pháp luyện tập nào là cần thiết. Nếu không có sự ước lượng, có khả năng rằng bạn sẽ chẳng bao giờ hoàn thành tác phẩm. Xét cho cùng, không có bản nhạc nào đã hoàn hảo rồi, vậy làm sao bạn biết bạn đã hoàn thành nó? Màn trình diễn! Một khi bản nhạc được trình diễn thành công, nó đã xong.

Hãy bắt đầu phân tích bằng việc đánh số các ô nhịp. Có hai phiên bản nhạc phổ Fur Elisekhác nhau bởi cách các đoạn lặp lại được đánh dấu, theo đó cũng thay đổi số ô nhịp. Tôi đang sử dụng bản dài với 124 ô nhịp đầy đủ. Bản ngắn hơn, dù tương tự nhưng những đoạn lặp được đánh dấu khác, có (105) ô nhịp; dấu ngoặc đơn ( ) đánh dấu những ô nhịp của bản ngắn hơn. 4 ô nhịp đầu tiên được lặp lại 15 lần, nên khi học 4 ô nhịp này, bạn sẽ chơi được khoảng 50% tác phẩm! 6 ô nhịp khác được lặp lại 4 lần, vậy bằng cách học 10 ô nhịp này, bạn đã có thể chơi được 70% tác phẩm. 70% này có thể được ghi nhớ trong khoảng 30 phút trở xuống, bởi 10 ô nhịp này khá đơn giản. Giữa những đoạn lặp lại này có hai đoạn cắt khó hơn với tổng cộng 50 ô nhịp riêng biệt học. Mỗi đoạn khó có thể ghi nhớ trong một ngày, nên bạn có thể ghi nhớ cả tác phẩm trong ba ngày. Dành thêm khoảng hai ngày để luyện tập (hướng dẫn thêm được đưa ra bên dưới), và bạn sẽ có thể chơi tác phẩm (với một chất lượng đáng ngờ) trong một tuần. Bạn sẽ mất bao nhiêu thời gian để trau chuốt tác phẩm này đến mức biểu diễn được lại phụ thuộc vào trình độ kỹ năng và kiến thức về những phương pháp tập luyện của bạn.

Nên Cho Bé học đàn Piano Khi Nào Là Thích Hợp

Âm nhạc luôn có sức ảnh hưởng đến sự phát triển của bé khi nhỏ. Do đó không ít các bậc cha mẹ luôn mong muốn cho trẻ tiếp xúc với một loại nhạc cụ ngay khi còn bé, và học đàn Piano chắc chắn là sự lựa chọn hàng đầu của đa số cha mẹ. Vậy thì khi nào bé có thể sẵn sàng chơi một loại nhạc cụ như đàn Piano? Hãy cùng nhau tìm hiểu nhé.

Nên Cho Bé học đàn Piano Khi Nào Là Thích Hợp

Độ tuổi thích hợp cho bé học đàn Piano

Tại nhiều đất nước phát triển, trẻ em luôn được khuyến khích học âm nhạc từ lứa tuổi mẫu giáo.Theo nhiều những chuyên gia về âm nhạc đã chứng minh được rằng bé có thể sớm tiếp xúc với phím đàn ngay từ 4 đến 5 tuổi, nhưng độ tuổi mà thích hợp nhất cho bé học đàn Piano là lúc trẻ 8 tuổi, vì ở độ tuổi này trẻ có thể chơi một cách bày bản và có thể chơi tốt nhạc cụ. Thế nhưng, đối với những bé có năng khiếu về âm nhạc thì 4-5 tuổi đã có học để chơi đàn Piano một cách thành thạo.

Âm nhạc rất tốt đối với sự phát triển của trẻ

Ở lứa tuổi 5- 8 tuổi, bé có thể tiếp thu được một lượng kiến thức đáng kể do sự phát triển đặc biệt của thính giác, Vậy nên đây là thời điểm rất thích hợp cho việc bé học đàn Piano. Để tạo ra được hứng thú cho bé với việc học đàn Piano ngoài cách giảng dạy phủ hợp thì các hoạt động vui chơi liên quan đến âm nhạc ở lớp học nhạc Piano cũng rất quan trọng, điều này sẽ giúp cho bé tiếp nhận một cách tự nhiên và không cảm thấy gượng ép. Những bài học đàn Piano giúp cho bé phát triển và hoàn thiện kỹ năng sống cũng như kỹ năng vận động. Bên cạnh đó rất nhiều nghiên cứu đã chứng minh rằng âm nhạc và toán học có liên quan mật thiết với nhau. Thế nên những bé được học nhạc từ sớm, những bé học đàn Piano có xu hướng học toán tốt hơn những trẻ không được học.

Nên Cho Bé học đàn Piano Khi Nào Là Thích Hợp

Trước khi cho bé Học đàn Piano bậc cha mẹ nên hiểu là là một môn học không hề dễ đối với các trẻ nhỏ, bé cần phải có một khoảng thời gian, đó là một quá trình luyện tập vất vả đòi hỏi trẻ phải có tính kiên nhẫn. Các bé dưới 8 tuổi bàn tay phát triển còn rất yếu, nên rất khó cho bé để học đàn, và có thể ảnh hưởng đến khớp xương trên tay của bé sau này. Lời khuyên dành cho các bé là có thể cho bé tập đánh đàn Organ trước khi cho bé học đàn Piano.

Hãy liên hệ với chúng tôi để được hỗ trợ một cách nhanh nhất!

10 ĐIỀU CON MONG MUỐN CHA MẸ THAY ĐỔI

Trích nguồn: ngonngu.edu.vn

1.Đối xử công bằng với tất cả thành viên trong gia đình

 Một cô bé học lớp 9 đã tâm sự rằng: “Năm nay mình là học sinh lớp 9 nhưng trong nhà từ bé mình đã không được sự yêu thương từ bố mẹ,tất cả sự yêu thương đó đều được dành cho người em trai của mình.Tại sao đến giờ người lớn vẫn luôn giữ cái châm ngôn trọng nam khinh nữ đến vậy.

 Mỗi khi mình mắc lỗi mẹ mình đều nói thêm để bố nói mình thậm tệ hơn,tại sao mẹ mình lại làm như thế, có khi nào mình không phải con của bố mẹ. Bố mình cũng chỉ muốn em mình nên luôn bỏ qua mình mình không thích bố mẹ. Mẹ mình luôn nói sai sự thật về mình nên bố luôn đánh đập rồi chửi mắng mình. Mình không muốn có một gia đình như vậy”

Trong một gia đình luôn từ công bằng thật khó định lượng. Mẹ có thể hợp với em gái hơn ở điểm nào đó sự gay gắt và cảm thông, thấu hiểu ít hơn khi con là chị gái. Không khó để những đứa trẻ nhận ra sự yêu thương và cảm thông giữa anh chị em trong gia đình có phần nhỉnh hơn ở chị hoặc em mình.

Mong muốn của con ở đây là được cha mẹ đối xử công bằng với mọi thành viên khác. Sự công bằng ở đây không nhất thiết phải là khi mẹ mua cho em một món đồ chơi thì cũng cần mua một món đồ tương tự cho anh chị của chúng. Mà là sự công bằng trong tình yêu thương và cảm thông khi con mắc lỗi.

 2.Cha mẹ là những người biết lắng nghe và giải đáp thắc mắc của con.

Có bao giờ bạn cảm thấy có lỗi khi bảo “bây giờ cha/ mẹ bận lắm. Chúng ta hãy nói về việc này sau nhé”. Và vấn đề ấy bị lãng quên, không được đề cập đến dù thời gian “sau này” đã qua không biết bao lần.

Hãy dành thời gian để giải đáp những thắc mắc của con cái. Nếu bạn không có câu trả lời thì nên ghi nhận lại và giúp con tìm lời giải đáp sau.

3.Cha mẹ không cãi nhau trước mặt con

Trẻ con có khuynh hướng bắt chước bố mẹ. Cách bạn giải quyết những mâu thuẫn, xung đột gia đình sẽ tác động đến tâm lý và hành vi cư xử của trẻ. Hãy kiềm chế và xử lý bất đồng trong ôn hòa, nhã nhặn.

 4.Cha mẹ nên nhất quán và kiên định.

Đôi khi sự linh động và mềm dẻo của bạn không làm hỏng trẻ; nhưng cần làm cho con cái hiểu tình yêu mà bạn dành cho chúng là không thay đổi và những nguyên tắc, những giới hạn bạn đặt ra cho trẻ là nhất quán.

5.Cha mẹ là những người lương thiện, thành thật.

Khi bạn bảo người tiếp thị qua điện thoại rằng bạn không có ở nhà nhưng thực tế bạn đang ngồi cạnh các con trong nhà, bạn đã gieo vào đầu con ý nghĩ không tốt về sự nói dối của người lớn.

 6.Niềm nở với các bạn của con.

Khi con đưa bạn về nhà chơi, bạn sẽ dễ dàng nhận biết con mình kết thân với những ai và giúp con định hướng tình bạn. Hãy rộng mở cánh cửa đón chào bạn của các con.

7.Cha mẹ xây dựng tinh thần tập thể cho con cái.

Mọi thành viên trong gia đình sẽ có trách nhiệm với nhau hơn, gắn bó hơn. Ý thức tập thể sẽ giúp con bạn phát triển tốt hơn trong môi trường học đường.

8.Cha mẹ là những người bao dung, rộng lượng.

Khi bạn có lòng khoan dung với mọi người, trẻ sẽ học được điều đó trong cư xử với những người xung quanh.

 9.Nên tập trung vào ưu điểm của con hơn là khuyết điểm

Hãy ghi nhận những điểm tốt và điểm chưa tốt của con và lựa lúc thích hợp chỉ ra cho chúng thấy để phát huy mặt mạnh và hạn chế mặt yếu.

10.Không làm con bẽ mặt trước đám đông và người khác

Cha mẹ có thể phạt trẻ khi cần thiết nhưng nên tránh kỷ luật con trước mặt người ngoài, đặc biệt là trước bạn bè của con. Chúng cũng cần được tôn trọng và đối xử như người lớn.